El tema de las relaciones materno-filiales, y en particular, entre madre-hija, no está exento de ser el punto central de una inagotable fuente de literatura, de la que podríamos estar debatiendo largo y tendido, y no acabaríamos nunca.
Dramas mundialmente conocidos, ensayos, novelas, obras teatrales, tragedias,... libros y libros que narran historias donde las protagonistas son una madre y su hija (o hijas); la raíz y su continuidad; la Madre naturaleza y sus frutos. Y dentro de estas historias, estas madres e hijas desarrollan una trama que puede ser diferente, según la personalidad de esas mujeres, sus conductas, y las características de esa relación, normalmente compleja.
Sin más preámbulos, os voy a contar algunas películas que han llevado a la historia del cine inolvidables películas sobre madres abnegadas o ególatras, dominantes o amorosas, y su relación con sus hijas, unas descaradamente aprovechadas, otras excesivamente dominadas.
LA LOBA (1941) de William Wyler, una obra de arte del cine clásico, interpretada por la Diva Bette Davis, en el papel de Regina Giddens, esposa cruel, pérfida, egoísta y detestable, y peor madre de una cariñosa y dulce hija, Alexandra (gran papel de Teresa Wright), que nace en medio de una manada de lobos con sed de dinero, sin escrúpulos (su madre y sus tíos), pero que adora a su padre (papel interpretado por Herbert Marshall), al que ve como chantajea sin piedad esa mujer, esa loba, que es su propia madre, con el único fin de conseguir un dinero que no le pertenece, por pura ambición.
Alexandra, la hija que se debate entre ayudar a su madre a llevar a cabo sus planes maquiavélicos, casándose con alguien a quien no ama, para que su odiosa madre -que la utiliza en este sentido- consiga unos bienes que pertenecen a su padre enfermo, o casarse con un periodista de clase baja, pero quien la ama de verdad, para no volver a repetir el error de un matrimonio tan desgraciado como el de sus progenitores.
Y la respuesta la tendrá de forma muy evidente, al llegar el momento cumbre de la película, en el que Alexandra ya no tiene ninguna sombra de duda de la pura maldad que representa su madre Regina, una zorra en el sentido menos lujurioso de la palabra.
Excepcional película del cine clásico de Hollywood, de uno de los importantes directores de grandes películas como Horizontes Lejanos, La Heredera, La carta, etc., William Wyler que pidió a la escritora Lillian Hellman que versionara su novela para la gran pantalla, y así lo hizo. Todo ello sumando el talentoso elenco de actores ya mencionados, la fotografía de Gregg Toland, la partitura de Meredith Wilson, y por supuesto, la extraordinaria actuación de la estrella fulgurante Bette Davis.
STELLA DALLAS (1937) Encontraréis más información en la entrada Películas estrenadas en los años 20 y años 30
LA EXTRAÑA PASAJERA (VER LA ENTRADA BETTE DAVIS: LA ACTRIZ COMPLETA)
ALMA EN SUPLICIO (1945) es otra de las grandes películas de cine negro de los años 40, protagonizada por Joan Crawford, la otra diva que competía con la Davis por conseguir esos personajes dramáticos, en un momento en que escaseaban los papeles para mujeres y menos para las "maduritas" cuarentonas en las películas de posguerra. Escogida por el director de Casablanca, Michael Curtiz, fue su oportunidad para resurgir de las cenizas, y ganar un Oscar como mejor actriz por su estelar actuación en este filme.
He escogido esta película, porque a parte de tener un guión muy recomendable, nos cuenta entre otros temas, la autodestrucción entre una madre abnegada, llamada Mildred Pierce (Joan Crawford), una mujer emprendedora, con mal ojo para elegir a los hombres, pero capaz de cualquier cosa por sus hijas; y su hija mayor, Veda (papel que interpreta Ann Blyth), una adolescente frívola y que desprecia a su madre de una forma visceral, pues no le puede ofrecer el estatus social que anhela.
Una madre engañada por su marido Bert, con el corazón roto, y que esconde sus miserias, únicamente para obtener el amor de su hija Veda, y para que esta se sienta tranquila, viviendo en su mundo de caprichos, sacrificando todo lo más preciado.
La trama va in crescendo, y se convierte en puro cine negro, donde subyacen los instintos más bajos de la hija y otros personajes de la película (como lo que esconde el segundo esposo, mujeriego y aprovechado de Mildred, Monty), y el clímax del crimen, con las investigaciones policiales, el juicio en el que se acusa a Mildred Pierce, y la verdadera autoría del asesino. Magnífica obra cinematográfica sobre esa fatídica relación entre Mildred y Veda.
BELLISSIMA (1951) ¿Quién no recuerda a la musa del Neorrealismo italiano, Anna Magnani en esta dramática e imprescindible película de Luchino Visconti?
¡La Madre que te parió, Anna Magnani! Ese papel de madre ítala por los cuatro costados, peleona, la mejor madraza, empecinada en convertir a su pequeña hija Maria en una estrella infantil (la jovencita actriz Tina Apicella).
Al principio, nos parece cómico, esa mujer de clase obrera, Maddalena, maltratada por su marido, llevando de cásting en cásting a su pequeñita Maria, dirigiéndola, animándola, sin tener en cuenta que en realidad es su sueño: el de un futuro diferente para su hija, el anhelo de toda madre de ver triunfar a sus hijas/os, si darse cuenta que lo que hace es aumentar la ansiedad de la niña.
El drama de una madre exigente por amor, frustrada con la realidad de tener una hija normal: ni prodigiosa ni tan "bellissima" como ella querría que fuese.
IMITACIÓN A LA VIDA (1959) es una película que trata diversos temas, como el crepúsculo de las estrellas de cine al llegar a cierta edad, y las dificultades de encontrar papeles para trabajar en este mundo de glamour. Las diferencias sociales entre blancos y negros tan determinantes en esa época, el racismo, y también, la historia de dos madres y su dramática relación con sus respectivas hijas. Me centro en este tema, pues de ello trata esta entrada.
Más allá del personaje principal, protagonizado por otra de las rubias sexys más famosas y de vida escandalosa de esta década, Lana Turner, haciendo una interpretación muy elegante y sofisticada, pero también sensible y dramática, quiero hacer hincapié al protagonismo secundario de dos actrices que son en este caso las que desarrollan el tema más convulso entre madre e hija: Juanita Moore y Susan Kohner.
Annie (Juanita Moore) es una mujer negra que acaba siendo contratada por una actriz viuda sin empleo, Lora Meredith (Lana Turner), para ayudarla en las tareas domésticas. Se conocen un día en la playa, se caen bien, y sus hijas también se entienden a pesar de las diferencias evidentes. Annie tiene una hija mulata, Sara Jane (Susan Kohner), y Susie (Sandra Dee) es la hija de Lora. Pasan los años, la convivencia es buena hasta que llega ese momento en que Sara Jane se da cuenta que no tiene nada en común con Susie, que ella no tiene una madre blanca con un buen estatus social, y que el hecho de tener una madre negra no le beneficia en nada.
A partir de esa momento, se desencadena el verdadero drama: querer imitar la vida del otro, renegando incluso de tu propia madre por su color de piel, despreciándola, a pesar del inmenso amor que le ofrece Annie, que por otro lado es el que desearía haber recibido Susie de su madre Lora, más preocupada por su carrera que por su hija. Otra joya del cine de los años 50 y 60 de la mano del gran Douglas Sirk.
DOS MUJERES (1960), dirigida por Vittorio de Sica, es la gran consolidación como actriz dramática de la "maggiorate" por excelencia del cine italiano, Sophia Loren, que le valió un Oscar como mejor actriz.
En su papel de madre viuda que lucha por sobrevivir, durante los bombardeos en la capital italiana, en 1943, en plena segunda guerra mundial, protegiendo a su hija adolescente de la crueldad que supone toda contienda bélica.
Un papel muy potente de la actriz, en unas escenas dramáticas y violentas, pero también muy natural en los momentos de menor crudeza.
ALMA EN SUPLICIO (1945) es otra de las grandes películas de cine negro de los años 40, protagonizada por Joan Crawford, la otra diva que competía con la Davis por conseguir esos personajes dramáticos, en un momento en que escaseaban los papeles para mujeres y menos para las "maduritas" cuarentonas en las películas de posguerra. Escogida por el director de Casablanca, Michael Curtiz, fue su oportunidad para resurgir de las cenizas, y ganar un Oscar como mejor actriz por su estelar actuación en este filme.
He escogido esta película, porque a parte de tener un guión muy recomendable, nos cuenta entre otros temas, la autodestrucción entre una madre abnegada, llamada Mildred Pierce (Joan Crawford), una mujer emprendedora, con mal ojo para elegir a los hombres, pero capaz de cualquier cosa por sus hijas; y su hija mayor, Veda (papel que interpreta Ann Blyth), una adolescente frívola y que desprecia a su madre de una forma visceral, pues no le puede ofrecer el estatus social que anhela.
Una madre engañada por su marido Bert, con el corazón roto, y que esconde sus miserias, únicamente para obtener el amor de su hija Veda, y para que esta se sienta tranquila, viviendo en su mundo de caprichos, sacrificando todo lo más preciado.
La trama va in crescendo, y se convierte en puro cine negro, donde subyacen los instintos más bajos de la hija y otros personajes de la película (como lo que esconde el segundo esposo, mujeriego y aprovechado de Mildred, Monty), y el clímax del crimen, con las investigaciones policiales, el juicio en el que se acusa a Mildred Pierce, y la verdadera autoría del asesino. Magnífica obra cinematográfica sobre esa fatídica relación entre Mildred y Veda.
BELLISSIMA (1951) ¿Quién no recuerda a la musa del Neorrealismo italiano, Anna Magnani en esta dramática e imprescindible película de Luchino Visconti?
¡La Madre que te parió, Anna Magnani! Ese papel de madre ítala por los cuatro costados, peleona, la mejor madraza, empecinada en convertir a su pequeña hija Maria en una estrella infantil (la jovencita actriz Tina Apicella).
Al principio, nos parece cómico, esa mujer de clase obrera, Maddalena, maltratada por su marido, llevando de cásting en cásting a su pequeñita Maria, dirigiéndola, animándola, sin tener en cuenta que en realidad es su sueño: el de un futuro diferente para su hija, el anhelo de toda madre de ver triunfar a sus hijas/os, si darse cuenta que lo que hace es aumentar la ansiedad de la niña.
El drama de una madre exigente por amor, frustrada con la realidad de tener una hija normal: ni prodigiosa ni tan "bellissima" como ella querría que fuese.
IMITACIÓN A LA VIDA (1959) es una película que trata diversos temas, como el crepúsculo de las estrellas de cine al llegar a cierta edad, y las dificultades de encontrar papeles para trabajar en este mundo de glamour. Las diferencias sociales entre blancos y negros tan determinantes en esa época, el racismo, y también, la historia de dos madres y su dramática relación con sus respectivas hijas. Me centro en este tema, pues de ello trata esta entrada.
Más allá del personaje principal, protagonizado por otra de las rubias sexys más famosas y de vida escandalosa de esta década, Lana Turner, haciendo una interpretación muy elegante y sofisticada, pero también sensible y dramática, quiero hacer hincapié al protagonismo secundario de dos actrices que son en este caso las que desarrollan el tema más convulso entre madre e hija: Juanita Moore y Susan Kohner.
Annie (Juanita Moore) es una mujer negra que acaba siendo contratada por una actriz viuda sin empleo, Lora Meredith (Lana Turner), para ayudarla en las tareas domésticas. Se conocen un día en la playa, se caen bien, y sus hijas también se entienden a pesar de las diferencias evidentes. Annie tiene una hija mulata, Sara Jane (Susan Kohner), y Susie (Sandra Dee) es la hija de Lora. Pasan los años, la convivencia es buena hasta que llega ese momento en que Sara Jane se da cuenta que no tiene nada en común con Susie, que ella no tiene una madre blanca con un buen estatus social, y que el hecho de tener una madre negra no le beneficia en nada.
A partir de esa momento, se desencadena el verdadero drama: querer imitar la vida del otro, renegando incluso de tu propia madre por su color de piel, despreciándola, a pesar del inmenso amor que le ofrece Annie, que por otro lado es el que desearía haber recibido Susie de su madre Lora, más preocupada por su carrera que por su hija. Otra joya del cine de los años 50 y 60 de la mano del gran Douglas Sirk.
DOS MUJERES (1960), dirigida por Vittorio de Sica, es la gran consolidación como actriz dramática de la "maggiorate" por excelencia del cine italiano, Sophia Loren, que le valió un Oscar como mejor actriz.
En su papel de madre viuda que lucha por sobrevivir, durante los bombardeos en la capital italiana, en 1943, en plena segunda guerra mundial, protegiendo a su hija adolescente de la crueldad que supone toda contienda bélica.
Un papel muy potente de la actriz, en unas escenas dramáticas y violentas, pero también muy natural en los momentos de menor crudeza.
CRIA CUERVOS (1976). El director Carlos Saura firma esta película intimista y no exenta de realismo mágico. Una niña (de nuevo, Ana Torrent) cree que tiene la capacidad de poder contactar con su madre con la que tiene un vínculo muy especial, y que falleció diez años atrás. Durante el metraje, sonaba la canción de Jeanette, "Porqué te vas". El film ganó el premio del jurado en el Festival de Cannes.
LA FUERZA DEL CARIÑO (1983)
Aurora (Shirley MacLaine) y Emma (Debra Winger) son madre e hija, se quieren, pero tienen una complicada relación. Aurora es viuda, temperamental, dominante pero de buen corazón, y Emma, una testaruda y rebelde que se casó joven para poder marchar de casa. Sus vidas sufren un gran cambio cuando Aurora acepta la invitación de su vecino, Garrett Breedlove (Jack Nicholson), un ex astronauta con una habilidad especial para las mujeres, y Emma se entera de que tiene una enfermedad incurable. Entonces, madre e hija buscan la manera de acercarse, descubriendo que tienen muchas más cosas en común de lo que pensaban-
LA CASA DE BERNARDA ALBA (1987) 
obra homónima de Federico García Lorca y dirigida por Mario Camus, es un drama coral de mujeres. Después de la muerte de su marido, Bernarda somete a sus cinco hijas a una disciplina inquisitorial que equivale, en la práctica, a un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, que parece tener intención de casarse con Angustias, la hija mayor, desencadena una serie de acontecimientos que desembocan en un inesperado final.
SIRENAS (1990)
A pesar de ser una película bastante pésima, hay una correlación entre una madre soltera (Cher) y alocada, con sus dos hijas -protagonizadas por dos estrellas de los años 90, winona Ryder y Christina Ricci. De las excentricidades de la madre, no pueden surgir más que desvaríos en los comportamientos sociales de las hijas: una quiere hacerse la mujer más catolica del mundo y la otra nada en la bañera, porque quiere ser ganadora olímpica. A todo ello, se une que siempre están trasladándose de un lugar a otro. La inestabilidad es total.
SECRETOS Y MENTIRAS (1996)
El cine social de Ken Loach y los filmes emocionales de Mike Leigh. Aquí encontraréis la reseña y crítica.
LADY BIRD (2017)
Christine (Saoirse Ronan) es una adolescente que se llama a sí misma Lady Bird y que se encuentra en su último año de instituto. Tiene una gran vocación artística y una visión muy liberal del mundo, algo que choca con la mentalidad conservadora de su colegio y de su madre. La joven quiere irse de Sacramento y estudiar en una prestigiosa Universidad, pero primero tendrá que enfrentarse a los ideales de su madre, quien, a pesar de todo, siempre estará para ella.
LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO (2018)
Anabel abandonó a su hija Chiara cuando esta apenas tenía ocho años.
Treinta y cinco años después Chiara regresa con una extraña petición para su madre; le pide que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad para recuperar a su hija, pero no sabe que Chiara tiene un propósito oculto y que tendrá que enfrentarse a la decisión más importante de su vida. Una posibilidad de demostrar el amor hasta sus últimas consecuencias.
Treinta y cinco años después Chiara regresa con una extraña petición para su madre; le pide que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad para recuperar a su hija, pero no sabe que Chiara tiene un propósito oculto y que tendrá que enfrentarse a la decisión más importante de su vida. Una posibilidad de demostrar el amor hasta sus últimas consecuencias.
CINCO LOBITOS (2022)
Laia Costa -a la que descubrí en Victoria- participa en esta película española, dirigida por Alauda Ruíz de Azúa en su ópera prima. En ella, la actriz Laia Costa es una joven, madre primeriza, que está pasando una depresión postparto, y se ve superada. Recurre a la ayuda de sus padres, y se traslada a la casa de sus progenitores para que la ayuden con su bebé. Pero con el tiempo, se da cuenta que ella también es hija, y vivirá más intensamente la relación con su propia madre (papel que realiza con acierto Susi Sánchez, que ya hizo de madre en La enfermedad del domingo).
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