Para juicio exagerado,peliculero y absolutamente ridículo, tenemos el juicio a los presos políticos catalanes. Una acusación contra todas las personas que votamos libremente el 1 de Octubre de 2017, y un juicio a la ideología contraria al Deep State español. Ya hemos visto que el rey de España es digno sucesor del dictador Franco, y que la democracia española es solo de chichinabo, como se dice en tierras castellanas. Yo soy independentista, nadie me doblegará. No me escondo, no llevo lazos, pero mi corazón siente en amarillo.
Y siguiendo con este interesante tema, recopilo las mejores películas que he visto sobre juicios. Por los que nunca han leído ninguna entrada del blog, siempre hablo de films que he visionado, porque no tengo criterio ni base para "copiar" lo que dicen los críticos sobre películas que no he visto.
Me parece una auténtica tontería hacer un copy+paste de otros blogs, y no es interesante para mi disfrute escribir sobre ellas, como la espectadora que he sido de estas películas.
1. DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (1957)
Una de las mejores películas de Sidney Lumet sobre acción judicial, pero sobretodo, basada en la conducta sociológica del jurado más que en la actuación de los personajes que hacen de abogados o jueces.
Como la visión de un solo miembro (en este caso, Henry Fonda en el papel principal) de un jurado formado por doce personas -estamos en una época muy machista, ya que todos son del género masculino- puede cambiar el veredicto. Los prejuicios, la xenofobia, la agresividad, la intransigencia, todo se mezcla en estos doce hombres y solo uno de ellos, con empatía, con la astucia e inteligencia, con la verdad, con la imparcialidad, los convence de la realidad de los hechos. Es de las mejores películas de temática judicial que he visto, sin lugar a dudas. Destaca el actor J. Lee Cobb como el más racista y agresivo de los presentes en el jurado popular, y también Martin Balsam, Ed Begley y E. G.Marsahall.
2. TESTIGO DE CARGO (1957)
Si sumamos a Marlene Dietrich, Charles Laughton y Tyrone Power, y la dirección del gran Billy Wilder en un drama judicial, tenemos una obra maestra. Se trata de un juicio en donde se pone de manifiesto el cinismo tanto del acusado (Power) como del juez (Laughton). En esta ocasión, a diferencia de Doce hombres sin piedad, sí que aparece una mujer con gran poderío y que decantará el final del juicio: la diva Dietrich. No hay que perdérsela.
Precisamente, ayer en la 2 de Televisión española vi por fin un gran éxito del cine clásico, y que precisamente tiene como temática, el juicio de un asesinato. Anatomía de un asesinato, dirigida por el gran Otto Preminger, protagonizada magistralmente por un inteligente e irónico James Stewart (haciendo de abogado del presunto homicida) y co-protagonizada por Lee Remick, la esposa libertina, y tal cual dicen en la película "putón verbenero", que acude al abogado sin tener dinero para pagarle, seduciéndole con sus encantos sensuales, para que defienda a s
u marido (el actor Ben Gazzara), ya que según parece, fue un arrebato impulsivo ya que la esposa presuntamente había sido violada por el hombre asesinado. Es un juicio que tiene muchas frases lapidarias, que entraña una maravillosa filosofía de la anatomía humana. Un film imperdible.
u marido (el actor Ben Gazzara), ya que según parece, fue un arrebato impulsivo ya que la esposa presuntamente había sido violada por el hombre asesinado. Es un juicio que tiene muchas frases lapidarias, que entraña una maravillosa filosofía de la anatomía humana. Un film imperdible.
3. MATAR A UN RUISEÑOR (1962)
Nuevamente, el racismo vuelve a ser el centro de esta película, que además pone de manifiesto que el prejuicio no es buen aliado para las causas judiciales.
Está basada en la novela homónima de Harper Lee, -To Kill a Mockingbird-, ganadora del Premio Pulitzer en 1960, y dirigida por Robert Mulligan.
Aunque el argumento judicial es importante, el lucimiento es para el abogado, protagonizado por Gregory Peck que hace el papel de Atticus Finch, un hombre juicioso, que no tiene miedo de presentarse delante de una sociedad xenófoba y de bajo nivel cultural, en el sur de Estados Unidos, como el defensor de las clases más necesitadas y esclavizadas.
La película tiene una vertiente más de "miel y azúcar", de espíritu romántico que no se da en las anteriores producciones citadas (por ejemplo, Atticus tiene una hija y un hijo que ya no tienen madre, y él los trata con una sensibilidad muy especial). Naturalmente, el Oscar para el mejor actor fue ese año a parar a Gregory Peck, además de otra estatuilla para el guión adaptado de la novela de Harper Lee, realizado por Horton Foote.
4. EN EL NOMBRE DEL PADRE (1993)
Del racismo pasamos a la política. De América nos trasladamos a la Irlanda en conflicto, en la época del IRA, de la sublevación armada contra el imperialismo británico por parte de un movimiento de liberación irlandés que quería la independencia -hecho que viene de siglos atrás-. En este caso, el drama judicial se centra en unos presos a los que se les acusa de haber participado en uno de los atentados del IRA. Daniel Day Lewis es acusado injustamente -"pasaba por ahí"- de ser miembro de la organización terrorista y de haber atentado junto con otros presos (llamados el "Grupo de Guildford") y entre ellos, el padre del protagonista (Pete Postlethwaite). En el juicio, se quiere demostrar la inocencia tanto del hijo como limpiar el buen nombre del padre, que es encarcelado únicamente por razones de parentesco. Buenos actores, y por fin, una abogada mujer interpretada por Emma Thompson.
5. SLEEPERS (1996)
Aunque el desenlace es un juicio en el que por fin se puede resarcir el mal realizado contra unos jóvenes que en su infancia fueron abusados tanto sexual como moralmente en un centro correccional donde son ingresados por un infortunado hecho dramático, el tema principal es el presente de esos hombres que sufrieron vejaciones, que quedaron incluso marcados de por vida, y el tema de la pederastia como eje principal (en estos momentos, es un tema muy sensible y que está surgiendo con mucha fuerza, ya que los curas y maestros de escuelas mayoritariamente masculinas están siendo acusados de pederastia). Pero para estos ya hombres, la justicia llega un poco tarde. Aprovecho para manifestar que hay que hablar de este tema, desenmascarar a los abusadores de niños y niñas, sean quienes sean, si son maestros, curas, o familiares. Destaca el papel del cura que sigue los pasos de estos cuatro chicos desde su adolescencia, en un Nueva York marginal, y que los ayuda a esclarecer la verdad, interpretado por Robert De Niro, y el abogado un poco dejado pero no menos persuasivo, papel realizado por Dustin Hoffman.
6. VEREDICTO FINAL (1982)
En esta película la temática judicial no es tan relevante como el papel principal del abogado, interpretado por el gran Paul Newman. Alcoholizado, en decadente caída a los infiernos, este abogado resurge al tener que llevar un caso de negligencia médica y lidiar contra grandes empresas, intereses económicos, e incluso, contra su propia hija (Charlotte Rampling), abogada de la parte contraria y con la que no mantiene una buena relación desde su deterioro personal.
No está mal, y la verdad, sin la presencia de Newman habría quedado como una película del montón.
7. LAS DOS CARAS DE LA VERDAD (1996)
Así como en los anteriores juicios no había surgido el tema de la psicopatía, en este film ya se pone en tela de juicio la cordura o la locura del acusado (papel muy bien interpretado por Edward Norton). El abogado, un prestigioso pero también engreído Richard Gere se enfrenta a un juicio, donde el abuso sexual a menores por parte de la curia vuelve a ser el eje central, pero en este caso hay un asesinato. Y el abogado tendrá que descubrir la cara verdadera: fue un asesinato provocado por la venganza de un joven traumatizado o estaba perfectamente en sus cabales al asesinar a quien había cometido vejaciones contra el acusado y sus amigos. Es como el Joker de la baraja, tiene dos caras. La verdad puede cambiar el veredicto. Es una película con una carga psicológica y un entramado de violencia, mentiras, asesinato, abusos, poder, vídeos, que no interesa desde el principio hasta el inesperado final.
8. EL DILEMA (1999)
Juicio contra las tabacaleras. Me recuerda uno de los primeros libros que leí de John Grisham que también versaba sobre este mismo tema. Magistral actuación de los dos protagonistas: Russell Crowe y Al Pacino. David frente Goliath. Un químico que acusa la toxicidad del tabaco y que es perseguido por la misma empresa tabacalera, poderoso caballero es don dinero. Y un periodista que se ve inmiscuido por haber entrevistado al químico que justifica el peligro del tabaco. Habemus juicio.
9. ALGUNOS HOMBRES BUENOS (1992)
De los juicios civiles a los juicios militares. Hay varias películas de esta índole, pero para mí la más destacada es Algunos hombres buenos, interpretada por Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore. Pesa más el desarrollo dramático que el juicio en sí, pero no está dentro de los paradigmas de mejores películas sobre juicios que he visto.
10. J'ACCUSE (2020)
Nuevamente, el racismo vuelve a ser el centro de esta película, que además pone de manifiesto que el prejuicio no es buen aliado para las causas judiciales.
Está basada en la novela homónima de Harper Lee, -To Kill a Mockingbird-, ganadora del Premio Pulitzer en 1960, y dirigida por Robert Mulligan.
Aunque el argumento judicial es importante, el lucimiento es para el abogado, protagonizado por Gregory Peck que hace el papel de Atticus Finch, un hombre juicioso, que no tiene miedo de presentarse delante de una sociedad xenófoba y de bajo nivel cultural, en el sur de Estados Unidos, como el defensor de las clases más necesitadas y esclavizadas.
La película tiene una vertiente más de "miel y azúcar", de espíritu romántico que no se da en las anteriores producciones citadas (por ejemplo, Atticus tiene una hija y un hijo que ya no tienen madre, y él los trata con una sensibilidad muy especial). Naturalmente, el Oscar para el mejor actor fue ese año a parar a Gregory Peck, además de otra estatuilla para el guión adaptado de la novela de Harper Lee, realizado por Horton Foote.
4. EN EL NOMBRE DEL PADRE (1993)
5. SLEEPERS (1996)
Aunque el desenlace es un juicio en el que por fin se puede resarcir el mal realizado contra unos jóvenes que en su infancia fueron abusados tanto sexual como moralmente en un centro correccional donde son ingresados por un infortunado hecho dramático, el tema principal es el presente de esos hombres que sufrieron vejaciones, que quedaron incluso marcados de por vida, y el tema de la pederastia como eje principal (en estos momentos, es un tema muy sensible y que está surgiendo con mucha fuerza, ya que los curas y maestros de escuelas mayoritariamente masculinas están siendo acusados de pederastia). Pero para estos ya hombres, la justicia llega un poco tarde. Aprovecho para manifestar que hay que hablar de este tema, desenmascarar a los abusadores de niños y niñas, sean quienes sean, si son maestros, curas, o familiares. Destaca el papel del cura que sigue los pasos de estos cuatro chicos desde su adolescencia, en un Nueva York marginal, y que los ayuda a esclarecer la verdad, interpretado por Robert De Niro, y el abogado un poco dejado pero no menos persuasivo, papel realizado por Dustin Hoffman.
6. VEREDICTO FINAL (1982)
En esta película la temática judicial no es tan relevante como el papel principal del abogado, interpretado por el gran Paul Newman. Alcoholizado, en decadente caída a los infiernos, este abogado resurge al tener que llevar un caso de negligencia médica y lidiar contra grandes empresas, intereses económicos, e incluso, contra su propia hija (Charlotte Rampling), abogada de la parte contraria y con la que no mantiene una buena relación desde su deterioro personal.
No está mal, y la verdad, sin la presencia de Newman habría quedado como una película del montón.
7. LAS DOS CARAS DE LA VERDAD (1996)
Así como en los anteriores juicios no había surgido el tema de la psicopatía, en este film ya se pone en tela de juicio la cordura o la locura del acusado (papel muy bien interpretado por Edward Norton). El abogado, un prestigioso pero también engreído Richard Gere se enfrenta a un juicio, donde el abuso sexual a menores por parte de la curia vuelve a ser el eje central, pero en este caso hay un asesinato. Y el abogado tendrá que descubrir la cara verdadera: fue un asesinato provocado por la venganza de un joven traumatizado o estaba perfectamente en sus cabales al asesinar a quien había cometido vejaciones contra el acusado y sus amigos. Es como el Joker de la baraja, tiene dos caras. La verdad puede cambiar el veredicto. Es una película con una carga psicológica y un entramado de violencia, mentiras, asesinato, abusos, poder, vídeos, que no interesa desde el principio hasta el inesperado final.
8. EL DILEMA (1999)
Juicio contra las tabacaleras. Me recuerda uno de los primeros libros que leí de John Grisham que también versaba sobre este mismo tema. Magistral actuación de los dos protagonistas: Russell Crowe y Al Pacino. David frente Goliath. Un químico que acusa la toxicidad del tabaco y que es perseguido por la misma empresa tabacalera, poderoso caballero es don dinero. Y un periodista que se ve inmiscuido por haber entrevistado al químico que justifica el peligro del tabaco. Habemus juicio.
9. ALGUNOS HOMBRES BUENOS (1992)
De los juicios civiles a los juicios militares. Hay varias películas de esta índole, pero para mí la más destacada es Algunos hombres buenos, interpretada por Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore. Pesa más el desarrollo dramático que el juicio en sí, pero no está dentro de los paradigmas de mejores películas sobre juicios que he visto.
Roman Polanski reconstruye unos hechos reales, basados en un artículo de Emile Zola, acontecidos en el seno del ejército francés, el "Affaire Dreyfus". Causó gran revuelo en la época ya que Alfred Dreyfus, el primer judío que ocupaba un alto cargo en el Estado Mayor del ejército franco, fue acusado de espía -para los alemanes-, con unas pruebas sin fundamento. El se defendió, fue encarcelado, se encontró al verdadero culpable, pero debido al escándalo que supondría destapar la verdad, Dreyfus -aunque inocente- se declaró culpable para conseguir la amnistía, y volver a la comandancia. Y siguió siendo el ojo de mira de los antisemitas, y no tuvo un final de cuento de hadas. Esta historia se ha vuelto a abrir en Catalunya debido al juicio de los políticos catalanes, acusados injustamente de sedición. "Yo acuso" a los que me acusan, dicen ellos mismos, de mentir, falsificar en pro de un único objetivo, que es salvar la unidad española, tan cuestionada en los últimos años. Si los presos políticos se retractan de su ideología, les concederán la libertad, o eso dicen. Pero la verdad es que no hay que arrepentirse de algo que no has hecho. Verdaderamente, esta película se rodó paralela a los hechos en Catalunya. Tres premios César; director, guión y vestuario, entre otros galardones.
11. ARGENTINA 1985 (2022)
12. ANATOMÍA DE UNA CAÍDA (2023)
Me recordó Anatomía de un asesinato, en la disección que hace la directora Justine Triet de una muerte en la que no se está seguro de quién es el verdadero culpable, si la mujer o si un suicidio. Y cuando acaba la película, me seguí preguntando si el marido de Sandra, la mujer juzgado por posible homicidio ha dicho la verdad, o si el hijo -invidente- cuenta una historia al final, delante del tribunal, para que no procesen a su madre, o si verdaderamente, Samuel, el muerto, se suicidó porque ya lo tenía así planeado. Es un final ambiguo, que no acompaña la gran argumentación de todo el film.
Sinopsis: Sandra, Samuel y su hijo de 11 años, Daniel, viven un poco alejados de todo, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Un día encuentran a Samuel muerto al pie de su casa. Se abre una investigación por muerte sospechosa y no tardan en inculpar a Sandra, a pesar de la ambigüedad del caso: ¿suicidio u homicidio? Un año después, Daniel está presente en el juicio de su madre, auténtica disección de la pareja.
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